Waardevolle verschillen
Ontdek de Filosofie achter Kintsugi bij Golden Linings in Life
Waardevolle verschillen…
Deze twee Chinese vaasjes symboliseren voor mij de filosofie achter de Japanse kunstvorm Kintsugi. Kintsugi, de kunst van het repareren van gebroken aardewerk met goud, herstelt voorwerpen zorgvuldig, verzoent ze met hun verleden en maakt ze sterker, mooier en dierbaarder dan voor de breuk.
Het Linkervaasje: De Jongste Levensjaren
Het linkervaasje vertegenwoordigt onze jongste levensjaren. Het heeft lichte gebruikssporen, kleine krasjes en een vale uitstraling – de littekens van onze eerste ervaringen. Denk aan een valpartij na onze eerste stapjes, een afwijzing door een grotere broer of zus, of een gestreste reactie van een ouder op onze huilbuien. Deze momenten maken ons alert, helpen ons leren en vormen ons karakter.
Het Rechtervaasje: Later in het Leven
Het rechtervaasje symboliseert ons leven op latere leeftijd. De scheuren en littekens zijn duidelijk zichtbaar, opgedaan door uitdagingen zoals ziekte, liefdesverdriet, verlies van een dierbare, verbroken relaties of ruzies. Ondanks een kleine uitsparing, is het vaasje prachtig, waardevoller en sterker dan ooit. Uniek en dierbaar.
Kintsugi: Imperfectie Omarmen en Herstellen
Vaak proberen we pijnlijke momenten en kleine haarscheurtjes te verbergen of te ontkennen. Kintsugi maakt deze zichtbaar en laat ze stralen, als een metafoor voor ons eigen herstelproces.
Ervaar de Kracht van Kintsugi
Wil je zelf de kracht van Kintsugi ervaren? Tijdens mijn Kintsugi Workshops doorloop je de 10 stappen van het Kintsugi Ritueel. Dit creatieve en inspirerende proces begeleidt je vanaf het moment van breken tot het herstel. De workshop kan meer zijn dan alleen een activiteit – het kan een reis van zelfontdekking, groei en empowerment zijn.
Meld je Aan voor een Kintsugi Workshop
Heb je vragen over Kintsugi als kunstvorm of filosofie, of over mijn Kintsugi Workshops (bijvoorbeeld als groepsactiviteit)? Stuur me gerust een bericht of kijk op www.goldenliningsinlife.com.
Expositie ‘Eenheid in verscheidenheid’
Ontdek de Expositie in de Agatha Kapel: Kunst en Zingeving van Manuela van den Bos, Jeannette van der Schaaf – Hofman, en Rachel van der Schaaf
Van 14 tot en met 16 juni opent de historische Agatha Kapel in Kapel-Avezaath haar deuren voor een bijzondere expositie. Dagelijks tussen 12:00 en 17:00 uur kunnen bezoekers genieten van de kunstwerken van Manuela van den Bos, Jeannette van der Schaaf – Hofman, en haar dochter Rachel van der Schaaf.
Vernissage en Muzikale Opening
De officiële opening van deze unieke tentoonstelling vond plaats op zondag 9 juni om 15:00 uur, ingeleid door Gert van Otterloo. Het evenement werd verrijkt met een muzikale bijdrage van ‘Mr. Montis & Me’, waarbij Frank Montis het Hammond orgel bespeelde en Rachel van der Schaaf zorgde voor de vocale omlijsting.
De Kunstwerken
Manuela van den Bos transformeert haar waarnemingen en ervaringen in abstracte keramische kunstwerken, waarbij klei haar belangrijkste medium is. Haar werken stralen een diepgaande abstractie uit die de toeschouwer uitnodigt tot reflectie.
Jeannette van der Schaaf – Hofman presenteert een serie abstracte, vaak kleurrijke schilderijen. Ze experimenteert met diverse materialen en technieken, wat resulteert in unieke en levendige kunstwerken.
Rachel van der Schaaf introduceert de kunst van Kintsugi, een Japanse techniek waarbij gebroken keramiek wordt gerepareerd met goud. Rachel’s werk symboliseert de schoonheid van littekens die ontstaan door ervaringen en levenslessen, en benadrukt de waarde van imperfectie en herstel.
Zingeving als Bindende Factor
Een gemeenschappelijk thema dat door de werken van alle drie de kunstenaars loopt, is zingeving. Elk kunstwerk is een zoektocht naar de betekenis, het doel of de impact van het leven en belangrijke gebeurtenissen daarin. Deze diepgaande benadering geeft de tentoonstelling een bijzondere en reflectieve dimensie.
Bezoek de Expositie
Mis deze unieke gelegenheid niet om de prachtige kunstwerken te bewonderen in de serene omgeving van de Agatha Kapel. Wees welkom van 14 tot en met 16 juni, dagelijks tussen 12:00 en 17:00 uur. Laat je inspireren door de creaties van Manuela van den Bos, Jeannette van der Schaaf – Hofman, en Rachel van der Schaaf.
Plan je Bezoek
Adres: Agatha Kapel, Kapel-Avezaath
Data: 14 t/m 16 juni
Openingstijden: Dagelijks van 12:00 tot 17:00 uur
We kijken ernaar uit je te verwelkomen bij deze bijzondere expositie!
Start Kintsugi Workshops op nieuw geopende locatie
Kintsugi Art Galerie & Atelier nu geopend in Tiel!
Golden Linings in Life heeft haar nieuwe Kintsugi Art Galerie & Atelier aan de Lingedijk in Tiel geopend! Vanaf eind juni kun je deelnemen aan Kintsugi Workshops in ons prachtige, lichte atelier. Meld je nu aan voor workshops op woensdag- of zaterdagmiddag in juni en juli 2024.
Ontdek de Kunst van Kintsugi
Ben je op zoek naar een unieke, betekenisvolle ervaring? Dompel jezelf onder in Kintsugi, een eeuwenoude Japanse kunstvorm die gebroken voorwerpen herstelt en de kracht van veerkracht en acceptatie viert.
Wat is Kintsugi?
Kintsugi, wat “gouden verbinding” betekent, draait om meer dan alleen het repareren van gebroken porselein. Het is een techniek en filosofie die leert om imperfecties te omarmen en breuken als deel van het verhaal te zien. Deze workshop biedt een reis van zelfontdekking, groei en empowerment.
Schrijf je In
Meld je hier aan voor de Kintsugi Workshops bij Golden Linings in Life. We hopen je snel te verwelkomen en te inspireren!
Kintsugi Workshop in De Stadsfabriek Tiel
Onlangs is 'De Stadsfabriek' in Tiel geopend, dé bruisende doe-plek voor nieuwe ideeën voor Tiel. In deze 'maakplaats' wordt gewerkt aan creatieve, innovatieve en verbindende ideeën, ook in samenwerking met lokale kunstenaars. Wat een leuke verrassing toen De...
De Vergeten Parel
Hoe een Onvindbare Muziektrack ons Leven Veranderde: De Zoektocht naar Carolyn Franklin
De Zoektocht naar een Onvindbare Parel
De zoektocht van mijn goede vriend Jakob naar een specifieke, onvindbare muziektrack op een net zo onvindbare LP werd ook mijn zoektocht. En die van mijn beste vriend Frank.
De eerste keer dat ik het onbekende nummer hoorde, viel de melancholie me meteen op. De warme vrouwenstem die wanhoop en liefde met elkaar liet afwisselen, ondersteund door het getik en gekraak van grijs en versleten vinyl.
De song stond naamloos in de digitale playlist van Humanication, de organisatie waar ik verschillende trainingen volgde en marketingwerkzaamheden voor verrichtte. Jakob kreeg regelmatig de vraag van trainees hoe de prachtige track heette en wie de zangeres was, maar hij moest hen steeds het antwoord schuldig blijven.
De Muzikale Hulplijnen
Jakob vroeg mij via mijn muzikale netwerk een poging te doen om een betere versie van het nummer te vinden, gezien de slechte kwaliteit van de oude opname. Maar zonder naam van de artiest, titel, album of zelfs een online songtekst leek het onmogelijk de oorsprong te achterhalen.
Ik riep de hulp in van radio-dj Lex Gaarthuis, die geen idee had, maar mogelijk wist zijn collega-dj en grote vinyl-verzamelaar Gerard Ekdom het wel. Helaas herkende Gerard het nummer niet en ook Rob Stenders had het nog nooit gehoord.
Toen vroeg ik mijn beste vriend en muzikant Frank (Montis) om te luisteren. Hij zocht verder waar Jakob had opgegeven. De ingeving van Frank bleek het meest waardevol: het kon wel eens gaan om Carolyn Franklin, de zus van de beroemde Aretha Franklin.
De Doorbraak: Synchroniciteit
We doorzochten Google, Spotify, YouTube en Shazam, maar zonder resultaat. Totdat we diep in de krochten van het internet een afbeelding van een platenhoes vonden die mogelijk gelinkt was aan de track. Een LP genaamd “The First Time I Cried”. Maar zeker waren we niet.
Carolyn kreeg een eigen zoekopdracht op Discogs, maar er kwamen geen hits. Maandenlang gebeurde er niets. Tot op een zondagochtend Frank en ik naar een platenbeurs in Oss gingen. Daar vonden we uiteindelijk de plaat van Carolyn Franklin, “The First Time I Cried”, met daarop het nummer “Why Must I Always Be The One”.
Eerbetoon aan Carolyn Franklin
Frank en ik, als muzikaal duo Mr. Montis & Me, hebben onlangs “Why Must I Always Be The One” nieuw leven ingeblazen. Dit bijzondere nummer is nu een eerbetoon aan Carolyn Franklin, de zangeres die altijd in de schaduw stond van haar beroemde zus. Luister naar onze versie en geniet van deze prachtige muziek die niet vergeten mag worden.
Zwaluwte
Plots doken ze op. En weer, ook neer. Zwevend, draaiend. Klimmend, vallend op het plezier van de wind. Het leven vierend. Met elke windvlaag die kwam. Het kwam. Geen hoog of geen laag vlieger. Enkel vrijheid en geluk bij elke vleugelslag. En zijn. In de zwaluwte. ~...
Magnolia
Mag ik jouw magnolia zijn? Geen late bloeier meer maar als eerste in knop. Roze, paars, wit tot hoog in de top. ~ Rachel van der Schaaf
Exposeren: toeval of synchroniciteit?
Golden Linings in Life gaat exposeren met Kintsugi Art! Binnenkort mag ik een selectie van mijn Kintsugi collectie naar Atelier 27 in Dordrecht brengen, een galerie/atelier waar ik twee maanden lang exposeer. En de weg naar dit moment toe, is betekenisvol voor me....
Straatpoëzie
kijk
de dijken
wijken
voor je lied
~ Rachel van der Schaaf
Deze straatpoëzie is sinds februari 2019 te lezen op de de coupure in Tiel, als muurschildering langs het Zangfietspad tussen het veer Pomona en cultuurgebouw Zinder, waar Tielenaren zonder schroom luidkeels het hoogste lied kunnen zingen op het fietspad.
Foto: Fred de Langen
Alice
Signalen zijn overal. Weet je dan wat ik bedoel? Van die toevalligheden die geen toeval zijn? Die ergens wel een betekenis moeten hebben, al weet je in het moment vaak nog niet welke? Dit verhaal was volledig aan mijn aandacht ontsnapt, tot het thema 'toeval' voorbij...